من شوارع برشلونة المزدحمة إلى تاريخ الفن الغني في فرنسا والمشهد الموسيقي في لندن، يستخدم المبدعون عملة البيتكوين كوسيلة ومصدر إلهام. وإليك كيف يبث الفن قصته في الحياة، ويجمع بين الإبداع والابتكار.
فنان شارع بيتكوين في برشلونة
أدت الثقافة الفنية في برشلونة إلى انتقال Street Cyber من الاستشارات الخاصة إلى فن الشارع. “عندما انتقلت إلى برشلونة في عام 2021، ألهمتني روح المدينة النابضة بالحياة والإبداعية والمتمردة بعمق. شعرت برغبة قوية في التواصل مع الجمهور بطريقة أكثر مباشرة وتأثيراً. بدا فن الشارع وكأنه الوسيلة المثالية للتعبير وأوضح أن الأفكار المعقدة حول التمويل والتكنولوجيا بطريقة جذابة بصريًا ويمكن الوصول إليها.
وقال: “أعتقد أن الفن يمكن أن يكون بمثابة أداة قوية للتعليم والتغيير الاجتماعي. لقد شهدت بنفسي كيف يكون لتصاميمي تأثير قوي على الأشخاص خارج مجتمع البيتكوين. إنها تفتح الباب أمام الشخص العادي للتفاعل”. إلقاء نظرة على العصر الرقمي والتفاعل بشكل أكبر مع هذه التقنيات الناشئة.”
وبعيدًا عن الجانب الإبداعي، ينظر Street Cyber إلى عمله كجزء من حركة أكبر لتحويل الثقافة المالية. وأوضح قائلاً: “من خلال فني، أهدف إلى مشاركة المعرفة حول التمويل والاقتصاد التي تراكمت لدي على مدى أكثر من عقد من الزمن”. وأضاف: “إن إبداع برشلونة وروح البيتكوين يمتزجان بشكل مثالي هنا”.
بينما يرسم Street Cyber قصة البيتكوين عبر جدران برشلونة، في فرنسا، يجلب فنان الوشم Fzero ديمومة مُثُل الحرية واللامركزية من خلال تصميماته.
فنان وشم فرنسي يتحدث عن البيتكوين
يرى بيتر، المعروف باسم Fzero، أوجه تشابه بين الوشم والبيتكوين. وقال: “الوشم، مثل معاملات البيتكوين، غير قابل للتغيير بشكل أساسي إلا إذا مررت بـ”شوكة صلبة” مؤلمة، تُعرف أيضًا باسم الإزالة بالليزر”. متخصصة في الأعمال السوداء البسيطة، وتتضمن تصميمات Fzero رمز ₿ والصواعق، المشهورة بين العملاء الذين يسعون إلى رمز إيمانهم بالسيادة الفردية.
وقال: “الوشم أيضًا عبارة عن محادثات يمكن ارتداؤها، ويحب مستخدمو البيتكوين شرح المعنى الكامن وراء الوشم الخاص بهم”. “في بعض الأحيان أكثر من مجرد الحديث عن محفظتهم الفعلية.” إحدى القطع البارزة، وهي عبارة عن تصميم كائن فضائي رمادي تم توقيعه خلال مؤتمر Riga Bitcoin، مزجت ثقافة البيتكوين مع نظريات المؤامرة، مما أظهر موهبة Fzero في رواية القصص ذات المغزى من خلال الفن. ويرى أن عمله جزء من التراث الفني الغني لفرنسا، قائلاً: “إن الوشم على التصميمات المرتبطة بالبيتكوين يبدو وكأنه يساعد في تشكيل موجة جديدة من الرمزية”.
غالبًا ما يشمل عملاء Fzero رواد الأعمال والتقنيين الذين يرون البيتكوين كقوة تحويلية. وقال: “معظم عملائي هم بالفعل من مستخدمي البيتكوين ويرغبون في قضاء الجلسة في الحديث عن إثبات العمل الخاص بهم. وفي النهاية، كنت دائمًا أتعلم الكثير، وآمل أن يكون عملائي قد تعلموا ذلك أيضًا”. “إنها تجربة مشتركة بعد كل شيء.”
بينما يترك “فزيرو” علامة لا تمحى على بشرة عملائه، يستخدم الموسيقي “نات كول” المقيم في لندن ألحانه لاستكشاف روح ثورية.
الموسيقى التصويرية لثورة البيتكوين
في لندن، يستخدم الموسيقي نات كول الموسيقى لاستكشاف البيتكوين. وأوضح: “لقد تم استخدام الفن والموسيقى دائمًا كأداة للتعبير المفتوح والثورة”. مستوحاة من مُثُل البيتكوين المناهضة للرأسمالية والسوق الحرة، تبتكر نات موسيقى تثقف وتحفز.
تناقش نات الفرص الفريدة التي توفرها هذه التكنولوجيا للفنانين. وأوضح: “فقط باستخدام عملة البيتكوين نفسها، يستطيع الفنانون إنشاء وتخزين الفن والموسيقى، ومن خلال الطبقة الثانية (الكثيرة الآن) من عملة البيتكوين، يمكنهم فعل المزيد، بما في ذلك البث، وإنشاء الاشتراكات، والمزادات، والمقتنيات الرقمية”. ويهدف إلى إلهام الأجيال القادمة لتبني عملة البيتكوين، معتبرًا إياها “اقتصادًا موسيقيًا جديدًا” حيث يحتفظ الفنانون بالسيطرة على إبداعاتهم. “الفن هو الحياة، وليس مجرد تقليده. والموسيقى هي لغة الكون. ما هي أفضل طريقة لإسماع صوتك؟” قال.
بصفته مؤسس 2140 Music، قام بإنشاء منصة مخصصة لإنتاج وترويج الموسيقى المستوحاة من عملة البيتكوين. وأوضح أن “موسيقى 2140 تدور حول التقاط الروح الثورية للبيتكوين من خلال الصوت”. تسمح المنصة للموسيقيين بالتعاون وتضخيم التأثير الثقافي للبيتكوين. ويرى نات أن هذه التكنولوجيا وسيلة لكسر الحواجز العالمية أمام الفنانين، “الشيء الرئيسي هو أن الفنانين يتمتعون بالسيادة الكاملة على أعمالهم، والنشر، والتوزيع، وحتى قنوات الدفع الخاصة بهم. وفي الأنظمة التقليدية، يملي حراس البوابات الشروط. مع البيتكوين فإن السلطة تعود مرة أخرى إلى المبدعين.”
بينما يقوم Nat Cole بتضخيم رسالته من خلال الموسيقى، فإن معرض Psyfer المنبثق يبعث الحياة في الحركة من خلال الفن والتعليم التعاوني.
بيت سايبرمونك
يوجد في أحد شوارع بلومزبري، لندن، معرض منبثق يمزج بين الفن والتعليم والمجتمع. مستوحى من بنك إنجلترا وهوليوود والكنيسة الكاثوليكية، فهو عبارة عن مساحة عرض ومركز ثقافي نابض بالحياة.
تساهم المساحة في مجتمع لندن من خلال توفير مكان حيث يمكن للأفراد تبادل المعرفة، والمشاركة في الاقتصاد القائم على الأقران، وحتى غناء تراتيل ريك أستلي.
يعتبر الفن والإبداع عنصرين أساسيين في مهمتها المتمثلة في توفير التعليم. “الحقائق والأرقام لا تذهب إلا إلى هذا الحد. يوضح سايفر أن الجمال والفن والسرد هي الدوافع الحقيقية لنشر الميمات. من خلال التركيز على هذه العناصر، يسد المعرض الفجوة بين التعقيد التقني والصدى الثقافي، مما يجعل البيتكوين في متناول الجميع.
تلعب مثل هذه المساحات دورًا مهمًا في تشكيل تصور البيتكوين واعتماده. من خلال تقديم تجارب ترحيبية وشاملة، فإنهم يزيلون الغموض عن المال ويسلطون الضوء على عملة البيتكوين كبديل خالٍ من التوتر وعادل وتمكيني للأنظمة المالية التقليدية. وتابع سايفر قائلاً: “تستفيد تقنيات الشبكات من تأثيرات الشبكة، لذا فإن مساحات مثل هذه تكون شاملة ومرحبة بطبيعتها.”
التحول الثقافي
يمتد تأثير البيتكوين إلى ما هو أبعد من أصولها المالية. بالنسبة لفنانين مثل Street Cyber وFzero وNat Cole وPsyfer، فهي مصدر للإلهام ومنصة للابتكار. يوضح عملهم كيف تشجع عملة البيتكوين الإبداع، وتتحدى المعايير التقليدية، وتعيد تشكيل الروايات الثقافية. كما يوضح كيف أنه يعمل على تمكين المبدعين، وكسر الحواجز، والحفاظ على الثقافة بطرق لا تستطيع الأنظمة التقليدية القيام بها.
وبينما تواصل عملة البيتكوين رحلتها، يضمن هؤلاء المبدعون أن يتم سرد قصتها والشعور بها وتجربتها.
