تقول إيس ديفلين، وهي تتتبع رحلة خيالية بيدها عبر الفضاء المضاء بنور الشمس: “عندما يطير طائر في هذه الحديقة، فهو لا يعلم أنه غير مسموح له بالذهاب إلى أي مكان، لذا فهو يذهب إلى كل مكان”. “وقد كنا سنكون على هذا النحو ذات يوم، قبل القوانين الضميمة وكل ما حدث. لذلك أعتقد أننا نتوق للمشاعات. نحن نتوق إلى أن يتم تذكيرنا بأنظمة أعظم من أنفسنا.
يهتز هذا الشعور بالارتباط في الكثير من أعمال ديفلين. فنانة وكاتبة ومصممة مسرح، تشبه تلك الطيور قليلاً، وتتحدى الحدود. يعرف الكثيرون تصميماتها المسرحية البالغة من العمر 53 عامًا، وهي مجموعات رائعة وحركية في كثير من الأحيان تنحت الفضاء وتحريك أفكار المسرحية: ثلاثية ليمان، المغطى بمكعب زجاجي دوار، عاد لتوه إلى لندن؛ مجموعتها المذهلة والضخمة للمسرح الوطني الجديد كوريولانوس تتكشف المسرحية في متحف التماثيل والكنوز العتيقة – وهي شهادة صامتة على القوة الإمبراطورية.
بالنسبة للآخرين، اسمها مرادف لتصاميم الساحة الواسعة – مما يجعل مايلي سايروس تنزلق على لسان وردي عملاق؛ تأطير Stormzy في حجاب المطر في حفل توزيع جوائز بريت؛ التفاف الجمهور في إقامة U2 في Las Vegas Sphere العملاق في مشهد رائع من صور العالم الطبيعي. تعمل بعض الأفكار المهيمنة مثل ربط الأنهار من خلال عملها. خط من الضوء يخترق الظلام مستمد من ذاكرتها المبكرة: السقوط في الماء عندما كانت طفلة صغيرة؛ تظهر المكعبات والمجالات، التي تعكس افتتانًا لا نهاية له بالأشكال الأساسية مثل الدائرة والمثلث والمربع، بشكل متكرر.
لكن ما يدعم كل هذا هو عملها كفنانة. لقد اعتبرت دائمًا أعمال التصميم بمثابة فن في حد ذاته: بالنسبة لها، تعتبر مجموعة المسرح هي بطل الرواية. وعلى مدى العقد الماضي، ارتفعت ممارساتها في الفنون البصرية إلى المقدمة، مما عزز إنتاجها، حيث أنشأت العديد من المعارض والأفلام والتركيبات التي تهتم في حد ذاتها بتتبع الروابط. يعتمد عملها في المعارض الفنية – الذي غالبًا ما يكون طويل الأمد، وغالبًا ما يشتمل على الموسيقى والتفاعل – على “الجلوس في الظلام مع الجمهور لمدة 30 عامًا”.
وتقول: “أنا أستمتع بكل شيء، أنا أستمتع به حقًا”. “إذا كنت روبرت هوك (العالم الموسوعي الإنجليزي في القرن السابع عشر) وقضيت يومك في رسم المخلوقات من خلال المجهر، ثم ساعدت كريستوفر رين في القيام بالهندسة في كاتدرائية القديس بولس، ثم ربما كتبت شعارًا في المساء، فسوف تفعل ذلك”. فقط قم بممارسة كل ما تستطيع. وهذه هي الطريقة التي تعاملت بها دائمًا مع الأمر.
يتم التعبير عن هذه المسامية حتى في منزلها الواقع في جنوب لندن، حيث يمتد الاستوديو إلى مساحة المعيشة ومساحة المعيشة إلى الحديقة، وتفتح الأبواب الزجاجية الكبيرة على مصراعيها في فترة ما بعد الظهر الدافئة التي نلتقي فيها بحيث تبدو العتبة وكأنها تذوب . الحياة والعمل، في الخارج والداخل، يتقلبان فوق بعضهما البعض: تشق إحدى قططها طريقها عبر أكوام الرسومات وأواني الطلاء.
في الوقت الحالي، يشغل هذا المنزل عشرات اللوحات الضخمة المصنوعة من الفحم والطباشير، والتي يبلغ ارتفاعها أمتارًا، وتحدق بك من الجدران والأرضيات. وهذه هي الرسومات لتركيبها الجديد، مجمع. وصلت جميع المعيلات إلى المملكة المتحدة كنازحات قسراً – بعضهم مؤخرًا، وبعضهم في مرحلة الطفولة، والعديد منهم بعد صدمة كبيرة.
في العمل النهائي، الذي تم تركيبه في عدة طبقات داخل كنيسة سانت ماري لو ستراند في وسط لندن، سيشكلون تجمعًا من حاملي الهدايا، كل شخص يحمل صندوقًا فارغًا سيضيء بفيلم، مثل النوافذ الزجاجية الملونة المتحركة. تمت مشاركة المحتوى من قبل المعتصمين ويرافقه، عند الغسق كل مساء، أداء كورالي مجاني. يقول ديفلين إنها ستكون “صورة جماعية لأولئك الذين يجلبون هداياهم إلى لندن”. “ستتصرف الصناديق مثل المسارح الصغيرة. لذا فهو يجذب الممارسة المسرحية إلى الممارسة الفنية. من الصعب حقًا الفصل بينهما في هذه المرحلة.”
ظهرت الفكرة في عام 2022. وقد أذهلت ديفلين المواقف العامة والسياسية المتناقضة تجاه النازحين من بلدان مختلفة، حيث يتناقض الترحيب باللاجئين الأوكرانيين مع الخطاب القاسي حول “غزو” طالبي اللجوء الذين يعبرون القناة الإنجليزية. ومن خلال العمل مع المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين، دعت 50 شخصًا للتعاون معها والجلوس لالتقاط الصورة. خلال الـ 45 دقيقة الأولى، واجهتهم كغرباء، ولم ترسم إلا ما رأته. ثم، بعد محادثة حول حياتهم، تعود إلى الرسم. وكانت تلك العملية مهمة، وكان جزء منها محاولة لاستئصال تحيزاتها وافتراضاتها.
“لقد قمت بتشغيل الموسيقى لمنعنا من التحدث – إعادة صياغة ماكس ريختر لـ فيفالدي فور سيزونز – وطلبت منهم أن ينظروا مباشرة إلى عيني. وبعد ذلك نتوقف ويخبرونني عن أنفسهم”.
وكانت النتائج كاشفة. وتتذكر جليسة الأطفال، مايا، التي وصلت إلى المملكة المتحدة، وعمرها 16 عامًا، من دمشق.
“لم أرسم أي شخص بالحجاب من قبل. كانت التراكبات والارتباطات الخاصة بي تقريبًا مثل التداخل الثابت. لذلك أفكر في منحوتات النساء المحتشمة في عصر النهضة وأحاول حقًا أن أنصف هذا المنحنى الجميل للنسيج وكيف يرتد عن الوجه. ثم أخبرتني قصتها وهي طيارة طيران تجارية. والصورة تؤلمني عندما أقول “في ماذا كنت تفكر!” لقد كانت ساعتها التي كان يجب أن تنظر إليها، ساعتها الكبيرة السميكة السوداء.
فهل تغيرت الصورة؟ “تماما. أصبحت مهووسة بقوة ذراعها. لقد ظهرت جميع تحيزاتي الأخرى حول ما يجب أن يكون عليه الطيارون.
هي تضحك. نحن نجلس تحت الأشجار في نهاية الحديقة. ديفلين، التي ترتدي قميصًا أصفر اللون وسروالًا أبيض اللون، حاضرة بشكل واضح مثل عملها. ألاحظ أنها غالبًا ما ترتدي اللون الأصفر.
تجيب بروح الدعابة: “إنه لون جميل”. “اليوم يسير بشكل جيد عندما أرتدي اللون الأصفر. وأحاول أن أحزم الكثير في حياتي اليقظة لدرجة أن عدم وجود أي خيار للملابس جعل حياتي أسهل بكثير.
حتى الجلوس ساكنًا هناك طاقة مضغوطة لها. تصف المخرجة ليندسي تورنر، التي تعمل معها ديفلين غالبًا، أسلوبها بأنه “طب شرعي وترابطي”. سوف تتعمق في معنى الكلمة، ولكن بالقدر نفسه من الصدفة التي تصادفها أثناء تجولها بالدراجة حول لندن قد تجد طريقها إلى عملها. إحدى مهاراتها العظيمة هي صياغة تلك الروابط في تجارب منحوتة للجمهور: طريقة للشعور بأنهم جزء من كل أكبر.
في مجموعتها ل ثلاثية ليمان، يقوم الممثلون الثلاثة ببناء عالم المسرحية – طاولات المتاجر، والمكاتب، وناطحات السحاب الشاهقة – من صناديق من الورق المقوى الرمادي مثل تلك التي استخدمها موظفو بنك ليمان لنقل ممتلكاتهم عندما انهارت الشركة في عام 2008. إنه نهج يطابق براعة الممثلين مع أن من الإخوة ليمان الثلاثة. ولكن الأهم بالنسبة لديفلين هو أنه يسمح أيضًا للجمهور “بأن يكون مصمم الديكور”.
وتقول: “إنه لأمر سحري أن تشعر بأن الجميع يقرأون صندوقًا صغيرًا من الورق المقوى ويخلقون في أذهانهم عالمهم الخاص”. «في المسرح، تعلم أنك جزء من صنع العمل. أعتقد أن هذا هو السبب الذي يجعلك تشعر بأنك على قيد الحياة عندما تغادر.
إنها تنظر إلى الجماهير على أنها مجتمعات مؤقتة: مجتمعات يمكن فيها حدوث تحول طفيف في المنظور. في المسرح، أو في قطعة مثل مجمع، قد يترجم ذلك إلى تعاطف مع الآخرين. في التثبيت تعال إلى المنزل مرة أخرى، “منحوتة كورالية” من الرسومات والصوت تم تشييدها خارج متحف تيت مودرن في عام 2022 للاحتفال بـ 243 نوعًا مهددًا بالانقراض شائعة في لندن، أصبح الأمر يتعلق بإلغاء مركزية الإنسان: إعادة النظر بشكل عاجل في مكانتنا في الوجود وعلاقتنا مع الكوكب.
إذن، ما الذي يمكن أن يساهم به الذكاء الاصطناعي في هذا الخطاب، مع قدرته على تقليد الذكاء البشري أو حتى تجاوزه؟ استخدمت ديفلين الذكاء الاصطناعي بشكل إبداعي – كان جناحها في معرض إكسبو 2020 في دبي عبارة عن هيكل ضخم مخروطي الشكل يعرض دفقًا مستمرًا من الشعر – قصائد جماعية تم إنشاؤها بواسطة خوارزمية من الكلمات التي يقترحها الزوار. إنها عملية وفلسفية على حد سواء.
وتقول: “أعتقد أن تفاعل الفنانين مع هذا الأمر أمر منطقي، بدلًا من مجرد التهامهم”. “نعم، كن خائفًا، ولكن انظر أيضًا أين يمكن أن تنجح هذه الأشياء معنا حقًا.
“وربما لسنا مركز المخابرات. هناك ذكاءات تتجاوز ذكائنا في كل مكان حولنا. الذكاء في كل من هذه النباتات، على سبيل المثال. هناك أشياء كثيرة غيرنا.”
“الجماعة” إلى 9 أكتوبر unrefugees.org.uk; “ثلاثية ليمان” في مسرح جيليان لين حتى 5 يناير lwtheatres.co.uk; “كوريولانوس” إلى 9 نوفمبر nationaltheatre.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
