أعظم رسام في بريطانيا في فترة ما بعد الحرب، ومشروب الخمر والقيل والقال الأسطوري في سوهو: يحتوي معرض الصور الوطني على الموضوع المثالي في عرضه الجديد الرائع والمثير فرانسيس بيكون: الوجود البشري.
بطرق حيوية ومتنوعة، تصور لوحات بيكون في الغالب الشكل البشري. يبدأ NPG بـ “بورتريه ذاتي” حزين متناثر مع طلاء رذاذ الهباء الجوي الأحمر لخلق تأثير بعيد، ويختتم بدراما باروكية كبيرة بألوان حادة: “صورة لرجل يمشي على خطوات”، يقطر دمًا، والحياة تستنزف بعيدًا؛ المسرح الأزرق الدوار لـ “صورة جورج داير في المرآة”، حيث تم تقطيع وجه الشخص بوحشية إلى نصفين. إن هذه التمثيلات ملتوية للغاية (الشخصيات التي يمكن التعرف عليها على الرغم من تعرضها للتلف والجرح بسبب العنف التصويري للفنان) لدرجة أنه لم يعتبر أي معرض حتى الآن أن بيكون هو في المقام الأول رسام بورتريه.
إنه نهج جديد ومفيد، يؤرخ بشكل وثيق حياة الفنان وأصدقائه المقربين وجليساته، ويضع ابتكاراته تاريخيًا في مواجهة قرون من التقاليد في مجموعة NPG. يسلط السياق الضوء على مدى إصرار بيكون غير المسبوق على جعل “الشيء الحيواني يأتي من خلال الإنسان”. مشاهد لحبيبه السادي بيتر لاسي رابضًا – على وشك الانقضاض – على عشب طويل مثل وحش شرس في “دراسة الشكل في منظر طبيعي”، أو لاسي منزوع الأحشاء، وأعضاؤه الداخلية تنفجر من خلال جلده، في “بورتريه” العاري الوحشي. لا يزال يعطل توقعات هذا النوع.
القروض سخية، بما في ذلك الصور الضخمة والغريبة التي غابت عن معرض تيت الاستعادي المئوي لعام 2008. استند فن البوب المسطح في ستوكهولم “صورة مزدوجة للوسيان فرويد وفرانك أورباخ”، وكلاهما مستلقيان على أريكة استرخاء برتقالية زاهية، إلى صور فوتوغرافية في باريس ماتش لجنود فرنسيين يسترخون في الجزائر العاصمة. في “دراسة لصورة شخصية (مع بومتين)” في سان فرانسيسكو، يصطحب البابا الشهواني المتوعد على عرش أحمر رفاقه زوجًا من الطيور الشيطانية، وشكل طائر ثالث يتخبط في رداءه الفخم – ظل الموت.
وصنع بيكون اسمه بالتشوهات الصارخة التي طبعت لوحة فيلاسكيز “صورة البابا إنوسنت العاشر”؛ إن “الرأس السادس” الحريري الأرجواني والذهبي الموجود في قفص ذو رسم رقيق، والذي يُطلق عليه غالبًا “الإطار الفضائي”، هو أول عمل للمعرض (1949). تبع ذلك رسم أول صورة شخصية: روبرت سينسبري يرتدي بدلة رصينة مدمجة في أرضية سوداء. وجهه وقميصه وربطة عنقه مضاءة، خارجة من الظلام؛ مثل الباباوات، يبدو رجل الأعمال ضعيفًا في فخ الإطار الفضائي.
جلس روبرت بجانب بيكون في ساعة غداءه، حيث أحضر شطيرة إلى الاستوديو، ولكن مع موضوعه التالي، ليزا سينسبري، كان بيكون غير مرتاح للرسم من الحياة. “رسم تخطيطي لصورة ليزا” مشتق من الصور الهيراطيقية للملكة نفرتيتي، والخدعة التصويرية التي تم تعميقها بواسطة ستارة من الحبال “المغلقة”، يتم تحقيقها عن طريق ضغط القماش في طلاء مبلل، لذلك، أوضح بيكون، “الإحساس لا يأتي”. مباشرة عليك. ينزلق ببطء وبلطف عبر الفجوات.
منذ ذلك الحين، قام بيكون بتصوير دائرته في سوهو، وعمل فقط من خلال الصور الفوتوغرافية، ويفضل أن تكون صورًا محايدة واضحة التقطها صديقه جون ديكين؛ قال إن وجود رعاياه في الاستوديو أرهبه من “إصابتهم” على القماش. لقد مزق أو سحق طلقات ديكين لإلهام شظاياه وخلعه.
لا شيء يكشف عن العنف الشديد والكثافة الخيالية لتشويهات بيكون بصراحة مثل هذه الصور المعروضة جنبًا إلى جنب مع اللوحات في كل قسم مخصص لجالساته الرئيسيات. تتكشف المعروضات معًا عبر أكبر معرض مثل حفلة رائعة مع وصول ضيوف أكثر وحشية.
هنرييتا مورايس، في صورة ديكين، امرأة سمراء جميلة مفعمة بالحيوية، تكتسب في تصوير بيكون العاري عام 1966 وجهًا مثل وجه الشمبانزي وبشرة ملطخة بالكدمات. على النقيض من ذلك، تصورها “ثلاث دراسات لصورة شخصية لهنريتا مورايس” كما في لمحة عبر الغرفة: رأس بيضاوي، وعظام خد عالية، وعينان واسعتان. تحاكي الحدود القرمزية السميكة حول الجسم الهالة أو الهالة – مما يستحضر كاريزما مورايس. ومع ذلك، فإن لطخات الصبغة الرطبة تشوه الصورة وتذيبها. كل شيء عابر في هذه اللوحة الثلاثية المتحركة الصغيرة، حيث يتغير القماش إلى قماش كما هو الحال في شريط الرسوم المتحركة.
من خلال لقطة من أحد شوارع سوهو، يمكنك بالمثل التعرف على الصورة شبه المثيرة للتساؤل لنموذج “ثلاث دراسات لإيزابيل راوسثورن”، ولكن ليس الغضب واليأس الذي يوليها لها بيكون. هذه لوحة ثلاثية مكثفة في صورة واحدة: راوثورن في الوقت نفسه، شخصية ملتوية تقفز وتدير مفتاحًا في القفل، وظلًا خلف الباب، ووجه قناع مثبتًا على الحائط. الطاولة الوردية ومنفضة السجائر تأتيان من بوهيميا أخرى، وهي “صورة الصحفية سيلفيا هاردن” لأوتو ديكس؛ يردد اللون الوردي نغمات لحم Rawsthorne ويوحد التكوين.
وصل لوسيان فرويد لأول مرة ليجلس لالتقاط صورته في عام 1951، ووجدها قد انتهت بالفعل، بناءً على صورة كافكا، مع إضافة ظل شرير. يُقارن هذا التصوير هنا بلوحة “دراسة لصورة لوسيان فرويد” (1964) حيث تصبح ملامحه المفترسة الخبيثة، المغطاة باللون الأبيض، خبيثة حقًا. يسخر بيكون من منافسه بحبل خفيف يتدلى فوق رأسه، مما يجعله مثيرًا للشفقة، لكن نعل حذائه يحدق في المشاهد بتحد.
اعترف بيكون بأن كل لوحة كانت إلى حد ما صورة ذاتية، “تتعلق بنوع نفسي…”. . . يأسي المبهج”. في تصوير رئيسي لحبيبته الميتة “صورة لجورج داير وهو يركب دراجة”، كناية عن إحساس بيكون بعدم جدوى الحياة ودورانها، وملفه الشخصي نظير من رأس داير.
لقد شوه شكله بشكل خاص. لقد استولى على الرأس الأيمن المنهار في “ثلاث دراسات لصورة ذاتية” من صورة أحد ضحايا قنبلة الحرب العالمية الأولى؛ في اللوحة المركزية، ينحسر الوجه ذو مقبس العين الفارغ في دوامة من ضربات الفرشاة الإيمائية، ومع ذلك يظل مقروءًا بشكل غريب. ضربة سوداء تمحو العين اليسرى في “بورتريه ذاتي” (1973)؛ العين اليمنى تقابلنا بنظرة ثاقبة مزعجة. تذكر الأصدقاء أن هذه هي الطريقة التي قام بفحصهم بها.
كان نموذج بيكون، المستعار من متحف جرانيت لهذا العرض، هو “الصورة الذاتية العظيمة لرامبرانت في إيكس أون بروفانس. . . لا يكاد يوجد أي مآخذ للعيون. . . يكاد يكون مخالفًا تمامًا للتوضيح. أعتقد أن سر الحقيقة يتم نقله من خلال صورة مصنوعة من علامات غير عقلانية.
يحتفظ بيكون بشخصيته هنا مع رامبرانت، مع فرشاة فيلاسكيز السائلة الخافتة في ثلاثة “باباوات”، ومع اللون الأحمر البركاني المحمل بفان جوخ والتعبير المسطح في نسختين من “دراسة لصورة فان جوخ”، معيدًا صياغة “المفقود” رسام على الطريق إلى تاراسكون”.
انعطف يسارًا عند مغادرة NPG وستكون في Bacon's Soho؛ انعطف يمينًا وأنت في المعرض الوطني حيث يسود فان جوخ حاليًا. وفي سعيه لتصوير التجربة المعاصرة بطريقة تصويرية عظيمة، جمع بيكون هذين العالمين معًا. خلال هذا العرض يحقق هدفه المتمثل في القيام “بهجوم مباشر على الجهاز العصبي” لإصلاح “جميع نبضات الشخص” في الطلاء. من خلال تحويل مظهر فن البورتريه وأساليبه وتأثيراته، احتفظ للفن الحديث بقوته وإيمانه القديم.
معرض الصور الوطني حتى 19 يناير؛ مؤسسة بيير جيانادا، مارتيني، 14 فبراير – 8 يونيو
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
