وفاة يوجي كوري، الشخصية الرائدة في الرسوم المتحركة اليابانية المستقلة

في تاريخ الرسوم المتحركة اليابانية، لعب يوجي كوري دورًا أساسيًا فريدًا، من خلال الكشف للعالم، منذ الستينيات، عن وجود شكل من أشكال الرسوم المتحركة في اليابان غير ذلك الذي تقترحه هذه الصناعة الناشئة. إعلان وفاته، الذي نشرته عائلته في منتصف ديسمبر، يوم الأحد 24 نوفمبر، يمثل نهاية نموذج إبداعي مصنوع من الإنتاج الذاتي البسيط، والسخرية المتمردة، والإثارة الجنسية الشمسية.

ولد كوري عام 1928، في مقاطعة فوكوي، ووجد مهنته في رسومات الرسام الساخر تايزو يوكوياما (1917-2007)، الذي عمل معه منذ عام 1950. ومن عام 1954 إلى عام 1956، درس الفن في أكاديمية بونكا جاكوين في طوكيو، قبل أن تبدأ مسيرتها المهنية كرسام كاريكاتير صحفي، كانت تدفع أسعارًا زهيدة مقابل الرسم. في عام 1958، أسس أتيليه كوري للمانغا التجريبية. كانت مبادرة نادرة في ذلك الوقت، حيث أكسبه النشر الذاتي لمجموعة من رسوماته جائزة BD من Bungeishunju Editions في نفس العام، والتي كشفت عنه لعامة الناس.

انبهر بأفلام نورمان ماكلارين (1914-1987)، وبدأ العمل على أفلام الرسوم المتحركة بتنسيق 8 ملم كمتعلم ذاتي. في عام 1959، كان أحد المواهب الشابة التي جمعها المخرج سوسومو هاني لسلسلة من البرامج التليفزيونية على شكل تفويض مطلق: عرض أفلامه الأولى هناك والتقى بالرسام هيروشي مانابي (1932-2000) والجرافيك المصمم Ryohei Yanagihara، الذي أسس معه في العام التالي شركة “الثلاثي الرسوم المتحركة”، سميت على اسم فناني الجاز الذين يؤدون بشكل جماعي.

شعور شرس بالعبث

وفي مركز سوجيتسو للفنون، الذي استضافهم في الأعوام 1960 و1962 و1963 (قبل أن ينفتح البرنامج أمام المبدعين الآخرين، ليصبح مهرجانًا قصير الأمد)، لوح كوري وأصدقاؤه بالمصطلح الإنجليزي كمعيار قياسي. الرسوم المتحركة لتأكيد نفسها كحركة طليعية – على النقيض من المنطق الذي كان يسيطر على إنتاج الرسوم المتحركة – واستكشاف طرق مختلفة. وهكذا يرتكز كوري على نصوص للشاعر شونتارو تانيكاوا (1931-2024)، وعلى أصوات الممثلة كيوكو كيشيدا (1930-2006) أو يوكو أونو، على الموسيقى الملموسة أو موسيقى الجاز – تورو تاكيميتسو (1930-1996)، هيكارو هاياشي. (1931-2012)…

تتميز أفلامه عن إنتاج معاصريه ببساطتها الكاريكاتورية، وبذاءتها المفترضة، ويأسها الوجودي الذي يوازنه الفكاهة الحادة والإحساس الشرس بالعبث.

أول مخرج ياباني حصل على جائزة في مهرجان آنسي، مع تنويه خاص حصل عليه في عام 1963 عن فيلمه القصير حديقة الحيوان البشرية (1962)، كان عضواً في لجنة تحكيم الدورة التالية عام 1965، وفي العديد من المهرجانات الأجنبية الأخرى. في الواقع، كشف عنه في الغرب من خلال وابل من الامتيازات (في البندقية، أوبرهاوزن، فانكوفر، سان فرانسيسكو، كراكوف، لوكارنو، مامايا، شيكاغو، مونتريال، تورز، برشلونة، نيويورك …)، المؤثر والموقر من قبل أقرانه. بسبب تطرف أفلامه، سرعان ما أصبح كوري عضوًا في مجلس إدارة الرابطة الدولية لأفلام الرسوم المتحركة (آسيفا). وبذلك أصبح أول فنان ياباني يمثل بلاده داخل هذا المجتمع.

تم إنتاج ألف فيلم

ومن أبرز أفلامه: موضة (1960)، سمكتان مشويتان (1960 و 1968)، حب (1963)، الكرسي (1964)، OSA (1964)، إلى الأحمق! (1965 و 1967)، طفيليات منتصف الليل (1972)، مانغا (1977)، ولكن أيضًا النقل المتحرك لـ 35 أغنية، من عام 1960 إلى عام 1975، للبرنامج الموسيقي الرمزي “أغانينا للجميع” التابع لهيئة الإذاعة والتلفزيون اليابانية (NHK)…

بعد أن ترك الرسوم المتحركة جانبًا ليكرس نفسه للرسم، عاد إليها في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ولا سيما مع الحاكي (2008)… إذا كانت الأفلام الثلاثة آلاف التي كان قادرًا على المطالبة بها تشكل إجماليًا مبالغًا فيه، فقد حقق الإنجاز المتمثل في إنتاج ما يقرب من ألف فيلم (بما في ذلك حوالي 800 مقطع يتم بثها أسبوعيًا لمدة ثمانية عشر عامًا في برنامج تلفزيوني ليلي، “11 مساءً”). منحه مهرجان آنسي جائزة الإنجاز مدى الحياة عام 1993، ومهرجان زغرب عام 2012.

شخصية مشاكسة ومتهورة، يجسد يوجي كوري بمفرده تقريبًا نقطة تحول رئيسية لأفلام الرسوم المتحركة في بلاده: التأكيد على الفيلم القصير كشكل في حد ذاته وعلى الحرية الأساسية المتاحة لكل مبدع.